一個舞臺的美術設計，離不開燈光的加持。
燈光是“舞臺之窗”，
打好燈光，對于舞臺環境效果的發揮極其重要。
所以一起來交流舞臺燈光的5個策略。
一、舞臺空間造型
依靠調節燈光亮度、投射角度、色彩對比度，打造不同的舞臺空間造型。
如果舞臺離觀眾較近，為了使舞臺和觀眾產生距離感，則應該運用大功率的燈光去照明。
如果要突出人物的形象，那需要充分運用舞臺兩側的燈光，提供側面照明，使得舞臺上的物體層次有清晰劃分。
同時大功率的燈光照明，可以增強舞臺的層次感，給觀眾更真實的體驗。
如果運用正面光，照明舞臺的正前方，給舞臺上的表演活動提供一個中心點，這樣觀眾就會聚焦在中心光位，更明確地感知舞臺空間。
二、燈光色彩處理
色彩用的好，舞臺顏值高。
舞臺的基調是需要燈光來渲染和營造的。
色調一般是將各種各樣的色彩組合起來，讓觀眾有一種整體的色彩感官。
不同的顏色被賦予了不同的情感含義。比如，紅色熱情張揚，橙色青春動感，綠色健康希望，黑色穩重科技，灰色樸素沉穩，紫色高貴典雅，白色簡單清爽，粉色可愛浪漫。
隨著舞臺上表演活動的感情起伏，燈光的色彩就要有一定的變化。
舞臺上的白光是一種不可忽視的表現手法，運用白光時要熟練掌握“明暗調子”。
舞臺畫面的構圖要通過調節白光亮度來協調。當劇情基調是輕松歡快時，這時應該運用暖色調。
三、結合物體本色處理
我們所能看到的物體，其本身都是有顏色的。光線照射后物體再反射，這樣我們看到的色彩就與物體本色有區別。
舞臺上的物體，經過各種色光的照射，色度就會有或大或小的變化。比如，紅色遇到強光照射時其會變成淡紅色，遇到弱光時則變成偏紫的紅色。
演員是舞臺上的焦點，要給予更多的燈光追隨。為了減少觀眾對演員服裝產生色差，燈光設計師就要和演員、服裝設計師進行溝通，從而更好地調整燈光。
處理舞臺燈光時還要注意環境的影響。同一個物體在不同的環境或背景中會出現不同的色感。比如，灰色在較深的環境下比較亮，在較亮的環境中又會暗一點。
四、情感表達
舞臺燈光的一個獨特作用是可以表達不同的情感。
舞臺的燈光設計一般貫穿于表演活動的所有環節，調節好燈光色彩變化的強度和節奏，可以更好地表達情感。
燈光師利用燈光烘托舞臺上的氣氛，利用燈光的變化使觀眾感到視覺沖擊，使觀眾心里發生變化。
燈光色彩處理的好不好，一定程度上影響舞臺表演的情感與感染力。
五、處理燈光角度與強度
舞臺上的人物、道具在不同角度和不同強度的光的照射下，會產生不一樣的效果。
如果燈光從某一方向發出，其正面的觀眾會覺得比較明亮，但側面或其他角度會覺得較弱一些。
如果想要突出某個人物或道具，那就增強光源，或增加燈光的強度，燈光從多個角度發射出來集聚物體表面，可以起到強調的作用。
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