與昔年盛時(shí)相比，中國戲曲在當(dāng)今的光彩不免顯得有些暗淡。對此，有人唏噓嗟嘆，有人茫然無措，更有人誠意堅(jiān)守、苦覓出路、尋求發(fā)展。近年來，國家的一系列扶持政策為中國戲曲和當(dāng)代戲曲人提供了機(jī)遇、注入了活力、提振了信心。借此東風(fēng)，在今年的中國上海國際藝術(shù)節(jié)上，藝術(shù)節(jié)中心與上海市戲劇家協(xié)會攜手，首次設(shè)立戲曲論壇，論壇主題“當(dāng)代中國戲曲的核心競爭力”切中戲曲發(fā)展關(guān)鍵問題，吸引眾多業(yè)內(nèi)人士匯聚一堂，碰撞真知灼見，為中國戲曲的當(dāng)代發(fā)展獻(xiàn)策。
傳承與創(chuàng)新是一體兩面
戲曲是擁有數(shù)百年歷史的古老藝術(shù)形式，具有深厚的傳統(tǒng)；然而面對時(shí)移世易后的當(dāng)今觀眾和市場，戲曲又必須銳意創(chuàng)新，傳遞時(shí)代的精神。傳承與創(chuàng)新，從來是戲曲發(fā)展的一體兩面。
京劇表演藝術(shù)家，中國戲劇家協(xié)會、上海市戲劇家協(xié)會名譽(yù)主席尚長榮強(qiáng)調(diào)，戲曲需要重視傳承，守護(hù)住劇種的本體風(fēng)格和本體生命。“所謂萬變不離其宗，在中國模式、中國戲曲的領(lǐng)域里務(wù)實(shí)地傳承好每個(gè)劇種的風(fēng)格特色和本體生命，講好古今的中國故事，是一條可行之路。”尚長榮說，“在這個(gè)基礎(chǔ)上廣泛吸收其他藝術(shù)的有益元素，百花齊放，對傳統(tǒng)戲曲來說也很必要。”
誠然，傳承與創(chuàng)新并不矛盾，好的創(chuàng)新中總是深深烙印著傳統(tǒng)的痕跡。上海戲曲藝術(shù)中心藝委會主任、劇作家李莉說：“我們堅(jiān)守傳統(tǒng)，是為了更好地創(chuàng)新。一名演員能不能成為劇種的領(lǐng)軍人物，很大程度上在于你的新創(chuàng)作品中有沒有深厚的傳統(tǒng)功底。”
戲曲發(fā)展離不開角兒
眾所周知，戲曲是角兒的藝術(shù)，一個(gè)劇種有沒有好角兒、有多少好角兒，直接影響劇種的生命力。然而，出一個(gè)好角兒卻并不容易，修為、土壤、環(huán)境等，缺一不可。
京劇名家魏海敏是京劇表演藝術(shù)家梅葆玖高足，在我國臺灣演繹和傳播梅派藝術(shù)。她的經(jīng)驗(yàn)告訴人們：成為一名好角兒除了天賦，更要靠全方位的后天努力。魏海敏說，一名好演員必須不斷學(xué)習(xí)、不斷實(shí)踐，練好基本功，找到自己最佳的聲音位置和表演狀態(tài)。但是，學(xué)會了這些并不等于學(xué)會了塑造人物，演員必須善于觀察生活中的人物并藝術(shù)地移植到舞臺之上，揣摩人物心理，并為劇中人注入藝術(shù)家獨(dú)特的神采和靈魂。“每個(gè)人都是獨(dú)一無二的，同一個(gè)人在每一天也會有所不同，好演員必須要保持對藝術(shù)和劇中人的新鮮感和不斷探索的熱情，創(chuàng)作能力和得之于傳統(tǒng)老戲的訓(xùn)練缺一不可。”魏海敏說。
說到傳統(tǒng)老戲?qū)ρ輪T基本功的訓(xùn)練，就不能不提到當(dāng)今的戲曲教育。尚長榮告誡戲曲教育工作者，千萬不可急功近利。“戲曲滲透著中國的民族精神，滲透著人類對真善美的追求，有關(guān)院校一旦追求盡快讓學(xué)生商演、巡演，追求短期經(jīng)濟(jì)效益，就會影響藝術(shù)的基礎(chǔ)教育和精神高度的提升。”尚長榮說。
戲曲藝術(shù)需要演員、樂隊(duì)以及服化道等配合完成，一名演員通過學(xué)校的培養(yǎng)和個(gè)人的努力，往往要進(jìn)入院團(tuán)，以便開展創(chuàng)作演出。院團(tuán)的制度、氣氛等對演員的成長發(fā)展、對角兒的催生孵化來說至關(guān)重要。近年來，北京京劇院通過一系列努力激發(fā)了院團(tuán)和演員的活力，出戲出人，風(fēng)生水起。北京京劇院院長李恩杰說：“北京京劇院實(shí)行項(xiàng)目制，出臺明確的實(shí)施辦法和運(yùn)行流程，劇院對項(xiàng)目進(jìn)行研究評估后，為成熟可行的項(xiàng)目提供機(jī)會、配置資源。項(xiàng)目制激發(fā)了演員的積極性，劇院氛圍也更加活躍、和諧。”
戲曲人當(dāng)有文化自信
對戲曲人來說，不論個(gè)人修為的提高、院團(tuán)建制的完善還是市場環(huán)境的培育，都不可能一蹴而就，而需要耐得住天長日久的寂寞、付得起深耕細(xì)作的艱辛。論壇上，多位專家、藝術(shù)家提出，在漫長的堅(jiān)守過程中增強(qiáng)文化自信，對提升當(dāng)代中國戲曲的核心競爭力來說非常關(guān)鍵。
梨園戲表演藝術(shù)家、福建省梨園戲?qū)嶒?yàn)劇團(tuán)團(tuán)長曾靜萍，把擁有數(shù)百年歷史的梨園戲唱給全世界聽。“一個(gè)賡續(xù)數(shù)百年的劇種在當(dāng)下仍能傳播、仍能讓今人受用，除了依靠梨園戲人的本分和規(guī)矩，還離不開一份自信與擔(dān)當(dāng)。”曾靜萍說，“只有當(dāng)我們了解和掌握了一門藝術(shù)的美好與價(jià)值，才能堅(jiān)定對它的文化信心，保持其在舞臺上的生機(jī)。”
提起晉劇，不能不提山西省劇協(xié)主席、太原市晉劇藝術(shù)研究院名譽(yù)院長謝濤。許多年來，作為晉劇在當(dāng)代中國的一面旗幟，謝濤在向全國、全世界推廣晉劇的同時(shí)，從未忘記廣大農(nóng)村，她說自己在舞臺上的那些光彩和動人的東西，很多來自基層觀眾給予她的感情和信心。“作為一名演員，我很享受臺上的時(shí)光和感覺，許多年來，我不是因?yàn)榭吹较Ｍ艌?jiān)持，而是因?yàn)橐恢眻?jiān)持才看到希望。”戲曲人的這份堅(jiān)持，正是來自對傳統(tǒng)藝術(shù)強(qiáng)大的文化自信。
“玩意兒”好自然有觀眾
戲曲從創(chuàng)作到演出，是一個(gè)完整的生態(tài)，這個(gè)生態(tài)之中，觀眾是非常重要的維度。用論壇主持人白燕升的話說，內(nèi)行捧內(nèi)行是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，任何藝術(shù)的繁盛都需要贏得廣大觀眾的喜愛。
“其實(shí)，觀眾的要求說復(fù)雜也復(fù)雜，說簡單也很簡單，無非是花了錢，想看做得精致、認(rèn)真，水平高一點(diǎn)的戲而已。”國家京劇院創(chuàng)作中心副主任池浚說。要想滿足觀眾這個(gè)質(zhì)樸的要求，需要創(chuàng)作人員付出巨大努力。池浚表示，以工程師的智慧和工匠的精神提高藝術(shù)質(zhì)量、打造好戲，這是提升當(dāng)代中國戲曲核心競爭力的不二法門。
常常有人抱怨，年輕人似乎天然地不喜歡傳統(tǒng)藝術(shù)，其實(shí)究其根本，還是因?yàn)閺臉I(yè)者的藝術(shù)水平?jīng)]有達(dá)到年輕觀眾的要求。“當(dāng)教育普及到一定程度，受過高等教育的年輕人必然有更高、更苛刻的審美需求，那些有經(jīng)典價(jià)值的傳統(tǒng)藝術(shù)是會被他們接受和贊美的，關(guān)鍵是看你的藝術(shù)有沒有‘玩意兒’。”上海市戲劇家協(xié)會顧問、上海戲劇學(xué)院教授榮廣潤說。
上海評彈團(tuán)的實(shí)踐經(jīng)歷證明了榮廣潤的觀點(diǎn)。上海評彈團(tuán)創(chuàng)作的《林徽因》取材獨(dú)特，講述民國時(shí)期的奇女、美女、才女林徽因的故事，一經(jīng)上演就廣受歡迎，在北京大學(xué)、清華大學(xué)等地處北方、遠(yuǎn)離吳方言區(qū)的高校，受歡迎程度絲毫不減。“先找到年輕人感興趣的題材，再用他們未必聽過的傳統(tǒng)藝術(shù)的形式來演繹，只要藝術(shù)夠水準(zhǔn)，他們就會喜歡。”上海評彈團(tuán)團(tuán)長秦建國說。
的確如此，市場和觀眾需要用優(yōu)質(zhì)的藝術(shù)去培育和爭取。從京劇名家王珮瑜以差異化路線打出個(gè)人品牌，到有“昆曲王子”之譽(yù)的演員張軍多次出國演出，無數(shù)事實(shí)證明：傳統(tǒng)藝術(shù)仍有巨大潛力等待挖掘，當(dāng)代中國戲曲的核心競爭力還有廣闊的躍升空間，值得當(dāng)今戲曲人努力、守望和期待。
